martes, 22 de noviembre de 2011

Museo virtual Valentino Garavani

El diseñador Valentino y su socio Giancarlo Giammetti lanzarán el próximo 5 de diciembre una aplicación que nos permitirá disfrutar de la obra del modista italiano sin tener que movernos de casa.


El museo virtual Valentino Garavani, diseñado en 3D, contará con 300 vestidos, salas, galerias y alas, y con una superficie de 9.987 metros cuadrados que recrean un museo real.

Las creaciones clave han sido fotografiadas en 360 grados de manera que si clicas en ellas girarán, pudiendo ver así cada detalle. Además si vuelves a hacer clic sobre ellas aparecerá la historia del vestido, bocetos, fotografías, etc.


De esta manera Valentino, que abandonó su casa en 2008, podrá preservar y difundir  su legado.


Aquí os dejamos una muestra de lo que será El museo virtual Valentino Garavani.





jueves, 17 de noviembre de 2011

Nueva edición de FERIARTE


Del 19 al 27 de noviembre se va celebrar en Madrid la XXXV edición de FERIARTE (Feria de Arte y Antigüedades.


El evento se ubicará en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid (IFEMA), y supondrá el mayor encuentro nacional de arte antiguo, artes decorativas y pintura.


La Feria, referente en el sector del arte y las antigüedades, tuvo sus orígenes en 1966. Entonces, el Casón del Buen Retiro acogió la I Exposición de Anticuarios. En 1974 comenzó a nombrarse con la denominación actual de FERIARTE, y a partir de 1979 cuenta con periodicidad anual.


En FERIARTE 2011 podremos contemplar una amplia gama de pinturas, con lienzos de diversas épocas, desde la pintura medieval hasta el expresionismo abstracto. Los más prestigiosos galeristas se darán cita en esta edición, donde han confirmado sus presencia importantes nombres de la escena pictórica como la galería Lorenart, que acude con un Joaquín Sorolla, Asturias (1904), o la Galería Alfonso XIII con obras de Ricardo Baroja o Francisco Bores, entre otros. Junto a ellos se podrán encontrar obras de pintores de la talla de Tàpies, Barceló, Clavé o Valdés.



Además, podremos encontrar una amplia gama de antigüedades y piezas exclusivas. De especial interés serán las piezas de joyería antigua de los siglos XVIII, XIX y XX, un sector que cada vez cuenta con más adeptos.


El horario de apertura es de 12:00 a 21:00 horas. El precio de la entrada es de 10 € (IVA incluído), siendo válida para todos los días. Además, se podrá adquirir un catálogo por 15 €.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

El prisionero del cielo


Después de La sombra del viento y El juego del ángel, Carlos Ruiz Zafón estrena mañana El prisionero del cielo, tercer libro de la tetralogía El cementerio de los libros olvidados.








Esta novela se diferencia de las demás en que el personaje principal será Fermín Romero de Torres, dejando a un lado a Daniel, hasta el momento protagonista de la saga.


La obra nos sitúa en la Barcelona de 1957, donde Daniel Sempere y su amigo Fermín, protagonistas de la historia, vuelven a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando todo empezaba a ir bien, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad: Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras, la que está creciendo en su interior.



Cargado de intriga y emoción, El prisionero del cielo es una novela magistral donde las historias de La sombra del viento y El juego del ángel convergen a travñes del embrujo de la literatura y nos conducen al enigma que se oculta en el corazón del Cementerio de los olvidados.

martes, 15 de noviembre de 2011

R.E.M. : 'Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Gargabe: 1982-2011'



Hará cosa de dos meses, R.E.M. dijo adiós después de más tres décadas dedicados plenamente a la música y con más de diez discos a sus espaldas. Pero lejos de un abandono rotundo, días después nos enterábamos que nos harían un último regalo, un recopilatorio con sus mejores canciones. Ese disco ha salido hoy al mercado y tiene la sorpresa de contener tres canciones inéditas.

El single We all go back where we belong ha contado con la participación de Kirsten Dunst, por una parte y de un señor que tiene algún parecido con Picasso, por otra.



A month of Saturdays y una versión de Hallelujah, en la que la inconfundible y deleitada voz de Stipe con los suaves acordes hacen una combinación perfecta. 



Los dos discos son completados con sus canciones más sonadas y que mejor han representado a esta veterana banda. 



Losing My Religion fue un éxito inesperado del grupo, debido a su amplia difusión a través de la radio y MTV por su vídeo promocional, aclamado por la crítica. 



Everybody Hurts fue escrita para los adolescentes. En un momento citaron que aunque nunca hubieran visto Buffy Cazavampiros, la idea de que el instituto es un portal al infierno les parece bastante realista y que es difícil para todos. 



Supernatural Superserious fue una reinvención. La banda llevaba una mala época con sus vídeos. Vincent Moon les propuso algo completamente diferente a todo lo que la banda estadounidense llevaba realizando. En total, son doce vídeos de una misma canción, algo nunca visto.

Bandas como R.E.M. serán difícilmente olvidadas. Esperemos que no sea el adiós definitivo.








Calle 13 es Latinoamérica


La 12ª edición de los Grammy Latinos tuvo nombre propio: Calle 13. El Grupo portorriqueño se alzó con 9 gramófonos y estaba nominado a 10. Sin embargo, consiguió los máximos galardones posibles ya que competían contra sí mismos en una de las categorías.
Los jueces del mayor certamen de música en español otorgaron a los boricuas premios tan destacados como el “Álbum del Año”, “Canción del año”, “Grabación del año” o “Mejor productor del año”.
Resulta novedoso que un grupo que inició su actividad en 2005 y que representa una música tan ecléctica se haya instalado en el olimpo del panorama musical latino. Tradicionalmente artistas como Maná, Marc Anthony, Luis Fonsi, Miguel Bosé, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Alejandro Sanz o Juanes han copado año tras año (se iniciaron en 2000) las nominaciones y galardones más importantes. Estos músicos nunca se han caracterizado por representar el sentir social de los más desfavorecidos ni por ser especialmente contestatarios con el poder establecido.
Últimamente se oye hablar mucho sobre el despertar de América Latina. La irrupción de Calle 13 en la élite musical en español puede ser bastante significativa de ello. Es posible que el público se haya cansado una fórmula repetitiva, el paradigma del éxito musical latino en los últimos años. Este modelo nos remite a ritmos básicos y redundantes acompañados de letras vacías de contenido. El 90% de las canciones giraban en torno al amor y desamor y alegres, fiesteras o movidas son los adjetivos que mejor se ajustan a su melodía. Se podría hacer un símil con la producción industrial, donde cada producto es idéntico y se elabora con la misma fórmula porque se considera garantía de éxito. La imagen del intérprete se ha solido ajustar a unos cánones: joven y atractivo/a y que sepa promocionarse y moverse por el escenario. Más que los músicos, primaban los “actores”.






El grupo formado por el cantante y letrista Residente (René Pérez) y su hermanastro, el compositor musical e instrumentalista, Visitante (Eduardo Cabra) abordan la temática urbana. No tienen un estilo musical definido. Desde cumbias hasta ritmos que se acercan al rap y al reggaetón, pasando por la samba, el tango, el folclor latinoamericano  y algunos elementos jazzísticos. El grupo es asistido en los discos y en los directos por 8 músicos. Además de los fijos también han colaborado músicos con muy variados instrumentos. Incluso han colaborado con Shakira La mezcla de estilos es su seña de identidad, aunque parezca una paradoja.
También sus letras ácidas e irónicas y su temática social son fundamentales para reconocer a Calle 13.
Sus detractores achacan a René Pérez mala voz, letras sin sentido y ser un provocador. Quizás tengan razón, pero lo que queda claro es que Calle 13 ha sabido contar los problemas y lanzar mensajes de esperanza a su pueblo. Se ha burlado de celebrities, que más tarde han llegado a estar cara a cara. Han hechos varias canciones con letras de compromiso comunitario que se han convertido en verdaderos himnos para el pueblo latinoamericano (incluso en Brasil), como LatinoaméricaP'al Norte o Baile de los pobres. La calidad del grupo no importa tanto como lo que simboliza. Un cambio de mentalidad y perspectiva que ha ayudado a elegir una opción distinta a la de siempre. Calle 13 representa el sentir de los más humildes, y allí son la mayoría. René Pérez dijo que tenían que entrar en el sistema para difundir su obra a toda Latinoamérica. Parece que, además de romper con el cliché de la música latina, no van desencaminados en su objetivo.





domingo, 13 de noviembre de 2011

Exposición: "Aleksandr Deineka (1899-1969). Una vanguardia para el proletariado"


La Fundación Juan March presenta, por primera vez en España, al artista ruso Aleksandr Deineka (1899-1969).

 (Las trabajadoras textiles, 1927)


Se podrán contemplar hasta 80 lienzos del artista, situados a caballo entre una Vanguardia agonizante y el comienzo del realismo socialista. La exposición se complementa también con multitud de fotografías, carteles, revistas, material audiovisual… así hasta alcanzar hasta 250 documentos.


La exposición se enmarca temporalmente en el período transcurrido entre la Vanguardia rusa y el arte posterior a la caída de Stalin.

(La defensa de Petrogrado, 1928)

En las obras se puede apreciar la mentalidad innovadora del pintar, cuyos cuadros se convirtieron en toda una referencia para el activo proletariado de la obra, que comenzó a tener referentes artístico-visuales en los artistas de la época, siendo Deineka un claro ejemplo de ello.

(La cuenca del Don, 1947)


La exposición (gratuita) permanecerá hasta el próximo 15 de enero de 2012. El horario de visitas es de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas, y los domingos de 10:00 a 14:00.

jueves, 10 de noviembre de 2011

El Hermitage en el Museo del Prado.

Desde el 8 de noviembre hasta el 25 de marzo podremos disfrutar en Madrid, en el Museo del Prado (Calle Ruíz de Alarcón, 23) de la exposición "Hermitage en el Prado". Se exponen un total de 120 piezas entre las que destacan obras de arqueología, artes decorativas, fondos de pintura, escultura, joyería... que componen una representación característica de la grandiosidad y riqueza del museo ruso.





Se trata de la primera vez que, fuera del State Hermitage Museum, es expuesta una selección tan representativa de lo que supone este conocido museo.

Uno de los pilares fundamentales de la colección son los trajes de época, la joyería y la decoración, que ocupan una parcela muy significativa dentro de la colección y que son especialmente aclamados por los visitantes.





La exposición "Hermitage en el Prado" cierra el ciclo de programas culturales del año dual España - Rusia 2011 y está comisariada por Mikhail Piotrovsky director del propio Museo Hermitage y pretende acercar la cultura de los zares a la Europa mediterránea española.






El Museo del Hermitage, ubicado en San Petersburgo (Rusia) es uno de los mayores museos y pinacoteca de la antigüedad del mundo. Su origen está vinculado al Palacio de Invierno y al acceso al poder mediante un Golde de Estado por parte de Catalina la Grande quien ubico en este Palacio su residencia.

En 1725, la emperatriz Catalina compró una colección de 225 cuadros de origen holandés y flamenco con los que empezaría a decorar su Plaacio, dando, de este modo, origen al conocido museo.


Zarkana


El 12 de noviembre llega a Madrid Zarkana, el nuevo espctaculo del Circo del Sol del que podremos disfrutar  hasta el 31 de diciembre en el Arena Madrid.

El protagonista de la historia será Zark, un mago que ha perdido sus poderes y el amor de su vida en un teatro abandonado y que ahora  habitan una serie de personajes estrambóticos e incomparables acróbatas. A lo largo de la obra Zark se topará  con las Mutantes, cuatro sirenas tan siniestras como fabulosas, que están decididas a desviarlo de su búsqueda.

Zarkana  es una ópera rock de estética enigmática y barroca que cuenta con las tecnologías más punteras y sofisticadas a su servicio, dando lugar a espectaculares proyecciones audiovisuales, efectos especiales, luces y sonido, que mezclado con la fantasía acrobática y musical, dan lugar a la locura y  poco a poco paso a la celebración y recuperación del amor

Esta superproducción, creada únicamente para grandes espacios, llega desde el Radio City Music Hall de Nueva York  para instalarse en el Arena Madrid, uno de los pocos lugares de Europa con capacidad suficiente para albergar el espectáculo. 7 aviones y 48 trailers han sido necesarios para poder trasladar la escenografía, aún así el espectáculo se ha reducido en un 30 %, aunque  no se verá afectado por ello.

Es una oportunidad única e irrepetible para disfrutar de un montaje y un espectáculo de estas características. Para que se hagan una idea de la magnitud de la función aquí les mostramos el trailer de Zarkana.




miércoles, 9 de noviembre de 2011

La saga Crepúsculo continúa




Somos muchos, y no muchas, los que esperamos con gran espectación el gran estreno de 'Amanecer'. 7 días son los que faltan para los valientes que vayan el día 17 al preestreno. Se han decantado por una nueva estrategia comercial debido al tirón que conlleva la saga de Crepúsculo. Sólo se podrá asistir al preesteno del film si se abona 20 euros de entrada y con la que se verá el maratón de las 3 películas ya estrenadas, y de la última por estrenar. Los días serán 16 y 17 de noviembre. El gran estreno habrá que esperarlo el 18 de noviembre. Ya era hora, después de haber esperado 17 meses desde el estreno de 'Eclipse'. El momento más esperado del film es el momento en el que Edward y Bella consumen su matrimonio en la Isla Esme.  "Me enervan los que dicen que no hay sexo ni en las novelas ni en las películas de esta saga. El sexo es el motor principal de ellas". Así se expresaba la guionista del film, Melissa Roserberg, en Fotogramas. 


La frase "hasta que la muerte nos separe" fue sustituida por una más apropiada que rezaba: "tanto como duren nuestras vidas".


"No te habrás dado cuenta de cuán profunda y sobrecogedoramente hermosa estás esta noche"


"¿Te apetecería darte un baño nocturno conmigo? No tarde usted demasiado, señora Cullen" 


"La noche pasada fue la mejor noche de toda mi existencia"



"Nunca jamás he sido más feliz en toda mi vida cuando decidiste que me amabas más de lo que deseabas matarme"


"Eres tan humana, Bella, siempre arrastrada por tus hormonas"


"Tendré que comprarle a Esme un cabecero nuevo"


"Ya me había cogido en brazos y sus labios silenciaron los míos mientras me llevaba a una velocidad muy poco humana hacia la habitación azul"


Hasta entonces nos tendremos que conformar con el electrificante trailer.










lunes, 7 de noviembre de 2011

Volvamos a empezar

Después de un año del lanzamiento de Volvamos a empezar, disco en el que Melendi se aleja de la fusión con el flamenco para acercarse al rock, el cantante asturiano estrena nuevo single, Perdóname mi ángel, canción dedicada a su novia que protagoniza el videoclip.



 Tras su gira por América, Melendi vuelve a España para seguir su ruta de conciertos por nuestro país, aquí os dejamos las fechas y lugares de los próximos conciertos:


11-11-2011 --> Salamanca
12-11-2011 --> Toledo
19-11-2011 --> Santander
25-11-2011 --> Rivas Vaciamadrid (Madrid)
09-12-2011 --> Ibiza


Por último también os mostramos un vídeo del cantante asturiano en concierto con la canción que da nombre a su gira.




domingo, 6 de noviembre de 2011

La gran búsqueda del tesoro en Google Earth


Si no sabes en qué invertir tu tiempo libre hazte con la última creación de Tim Dedopulos, 'La gran búsqueda del tesoro en Google Earth'. Los libros convencionales y la nueva tecnología se unen para proporcionar un nuevo producto en el mercado. Con el apoyo de Google, se trata de un libro lleno de aventuras, viajes y desafíos que ofrecen las claves para participar en un concurso a nivel mundial en el que el ganador podrá llevarse 500000 euros.

Cada doble página del libro comprende un enigma diferente de un total de 14 puzles formados por imágenes. En cada ilustración, al menos una de las pistas será una representación directa de un lugar de la superficie del planeta, que deberás encontrar con la ayuda de Google Earth. Combinando este lugar con las imágenes, comentarios y números que aparecen en cada puzle, conseguirás la solución del enigma.

Desde el 1 de octubre lleva activada la página oficial donde deberás registrarte una vez que hayas encontrado el tesoro e introducir las coordenadas exactas, y por supuesto tienes un plazo, hasta el 31 de marzo de 2011. Además en esta página encontrarás todo tipo de pistas y ayudas para resolver el enigma, sin embargo no siempre serán de ayuda, pues muchas veces pueden llevar incluso a la confusión. También el propio autor estará pendiente en todo momento de los buscadores y prestará su ayuda en las distintas redes sociales.

Es un formato que está revolucionando tanto el mercado convencional como el de las nuevas tecnologías. La propia prensa inglesa está metida en todo este juego, proporcionando pistas y ayudas adicionales. Todo el mundo habla de esta nueva creación, y quién lo lea y se deje llevar por esta gran aventura, no quedará ni mucho menos indiferente.

Entra aquí y comienza la aventura http://www.jointhetreasurehunt.com/sp/the-quest

Historias de un karaoke

El Teatro Bellas Artes de Madrid acogerá desde el 9 de noviembre de 2011 hasta el 8 de enero de 2012 la comedia Historias de un karaoke, dirigida por Juan Luis Iborra y escrito junto a Antonio Albert .  En esta representación podremos ver a Juanjo Artero, Pepa Rus, Elisa Matilla y Ángel Pardo, interpretando a cuatro perdedores que comparten destino y canciones en un karaoke de barrio. Un desamor, un divorcio, un problema físico y un trauma profesional marcarán la vida de los cuatro protagonistas. Para ellos el karaoke será la única vía de escape para todos sus problemas, apoyándose cada uno en una canción que les hará revivir y recordar los únicos momentos buenos y felices de sus vidas. 

El Shotta más 'Profundo'

Tras tres años de espera el pequeño de los hermanos de la sevillana calle Alcántara vuelve a la carga.
Con el título del álbum puede resumirse la esencia del disco. Ignacio González, Shotta, ha experimentado una evolución notoria en sus letras. Ya queda poco de aquel "niño cabezón" que soltaba improperios a disetro y siniestro, a veces sin venir a cuento. Poco a poco ha ido evolucionando y mostrando más serenidad en su discurso. Esto no quiere decir que se haya vuelto menos crítico; simplemente lo hace de otra manera. Una manera más inteligente y sofisticada de analizar el mundo, cada vez más globalizado. No obstante lanza puñaladas directas y sin artificios como siempre ha hecho a ciertos personajes e instituciones. Lo podemos observar en estos dos temas: Niño loco y Hoy solo veo mierda:































La temática encierra al propio Ignacio; sus gustos, sus percepciones y sus actitudes en el día a día. Como ejemplo de ello se debe citar el track Beber o morir.
Es lógico que la influencia de su hermano Tote King, uno de los mejores mc's nacionales, se haga notar en la forma de contar los temas. La manera de expresarse de Tote con continuas referencias a personajes de toda índole, desde literarias hasta vulgares, ha sido acogida por Shotta, y prueba de ello son los inmumerables ejemplos que se pueden encontrar en este disco. Tote, junto con Woyza en el estribillo del cierre del disco, ha sido la única colaboración en el disco, hasta ahora, más personal de Shottifer.
Su métrica es más pulida y su adaptación a los ritmos es total, haciendo gala de su endemoniado flow mostrado desde 'Tu madre es una foca'. A todo ello ayudan los ritmos frescos (algunos), potentes-gordos (otros) y originales del beatmaker barcelonés Griffi, que ha producido íntegramente el disco además de rapear alguno de los estribillos. El sonido del sello Del Palo aporta al LP un toque distinto al resto de trabajos de Shotta.
Uno de los aspectos susceptibles de ser criticado por los más puristas es el uso del autotunes en pequeñas dosis de alguna pista del disco. A Shotta no le preocupa ya que siempre hizo lo que el quiso, lo que le gusta, no tiene prejuicios y le gusta experimentar e innovar.
Las bases de Griffi han ayudado a Shotta a desarrollar canciones más reflexivas y pausadas. Incluso se atreve con un texto de amor en N.P.O. Mención especial merecen el single Profundo y Yo voy en chanclas, posiblemente los mejores cortes del disco.




sábado, 5 de noviembre de 2011

II Feria de Moda Vintage.

Del 3 al 6 de noviembre, el centro comercial Moda Shopping, situado en la Avenida del General Perón, frente al estadio de fútbol Santiago Bernabéu, acoge la II Feria de Moda Vintage de Madrid en la que los trajes de novia son los principales protagonistas.






Uno de las principales estrellas de esta edición es el diseñador Lorenzo Caprile, que además de donar para la exposición una extensa colección de trajes de novia, tendrá reuniones periódicas con bloggers de moda para asesorarles y proponerles ideas.



Además de la presentación de una increíble colección de corsés también del diseñador madrileño.




¡No os lo perdáis!, ¡os encantará!

La maldición del cine



Siempre ha coincidido que los rodajes que se metieron en mundos desconocidos, diabólicos o fantasmales, muchos de los componentes del equipo han caído en desgracias y hechos inexplicables que nunca se sabrá la verdadera realidad de los mismos.

Comencemos por el recorrido de los rodajes más violentos que hayan ocurrido a lo largo de la historia del cine.

El exorcista. Es la película maldita por excelencia, ya que son varias las muertes relacionadas con ella. Ya en el primer día de rodaje, a la misma hora, muere el abuelo de Linda Blair (la niña que hacía de Reagan), el hermano de Max Von Sydow (el anciano que encarnaba al padre Merrin) y el hijo del regidor de la película con tan sólo un día de vida.

Más tarde se van a Irak a rodar las escenas del principio de la película. Allí se incendia tres veces el estudio de la Warner por motivos desconocidos y mueren misteriosamente cuatro trabajadores contratados para la filmación. Obligan a un cura a bendecir el lugar.

Jack McGugan, el que hacía de director de cine y que se tuvo que ir de la fiesta porque se emborrachó, murió de un ataque de corazón en pleno rodaje. Tuvieron que cambiar el guión por completo haciendo que el actor muriese también en la película cayéndose del cuarto de la poseída. A Jason Miller (el padre Karras), lo que le ocurre es que muere su hijo atropellado por un camión, también en pleno rodaje de “El Exorcista”. En el año del 2004, cuando estrenan “El Comienzo”, la cuarta parte, éste cae fulminado de un ataque al corazón.

El 2 de abril de 1975, deciden llevar la película al Teatro de la Comedia de Londres. La actriz que hizo de niña poseída (Mary Ure) murió poco después de realizar la primera función. Se la encontró cruzada de brazos, llena de vómitos, y en la cama tumbada.

Pero esto no acaba aquí, porque la cuarta película la iba a hacer otro director que murió también en pleno rodaje de “El Comienzo”. Con el nuevo director empieza el rodaje y a los pocos meses, a éste, le pilla un camión, pero, afortunadamente, no muere. La última muerte la protagoniza el compositor que iba a realizar la banda sonora de esta última película.


El bebé de Rosemary. La película que tuvo como protagonista a Mila Farrow y fue dirigida por Roman Polanski en 1968, cuenta la historia de una mujer embarazada acosada por una secta diabólica de la que forma parte su propio esposo y y como resultado la joven da a luz a un hijo del Diablo, tema bastante espinoso de filmar y que pudo haber traído la desgracia para las personas involucradas en el proyecto.

Uno de los ectores de esta película, Anton la Vey fundó lo que él llamó “La iglesia de Satán”, en la cual participaron con el tiempo muchas personas relacionadas con el mundo del cine, curiosamente el papel que interpretó en la cinta fue el de un sacerdote satánico. Jayne Mansfield, actriz también participante en la cinta, murió después de ser maldecida por practicar incorrectamente un ritual dentro de una iglesia.

Pero el hecho más notorio y sangriento relacionado con este film fue el que le ocurrió a la mismísima esposa del director Polanski: Sharon Tate, quien estaba embarazada cuando fue atacada en su residencia por el llamado “Clan Manson” y asesinada en un ritual en el que se escribieron en las paredes consignas satánicas con la sangre de las víctimas. Tanto Mason, como sus seguidores dijeron recibir órdenes de de su dios diabólico para asesinar a la esposa del director.

Para completar la relación con lo diabólico, recordemos que algunas escenas fueron rodadas en el edificio Dakota, en el centro de Nueva York; donde años antes había vivido genio del cine de terror el actor Boris Karloff, de quien se dice había pactos con el diablo en su departamento del infame inmueble. También hay que recordar que a las puertas del edificio fue asesinado uno de los grandes defensores de la paz, John Lennon, y que su asesino dijo haber recibido “órdenes mentales” del mismísimo diablo.


Poltergeist. Película rodada por Tobe Hopper en 1982 y producida por Steven Spielberg cuenta en su haber muchísimos hechos trágicos y se considera como una de las cintas más maldecidas de toda la historia del cine.

El mismo año de su realización Dominique Dunne, actriz que interpretaba a la hermana mayor de Carol Anne, fue asesinada por su novio. Esta fue la primera muerte relacionada con esta cinta, muchos sucesos extraños se dieron durante la filmación como incendios, piezas del set que se perdían o un ambiente de nerviosismo que se contagiaba a toda la producción.

Brian Gibson, no obstante las advertencias de una supuesta maldición, filmó una segunda parte en 1986. Tras finalizarse las últimas tomas, dos actores del elenco murieron repentinamente, Julian Beck (el maléfico sacerdote) de una desconocida afección estomacal y Will Sampson (el curandero) de un cáncer muy agresivo.

Todas estas historias pueden ser coincidencia o no, pero de lo que sí estamos seguros es que ocurrieron y forman parte de todos esos sucesos desconocidos que ocurren detrás de una cámara.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

'Quadrophenia' : el movimiento mod hecho película


Es de sobra conocida la influencia ejercida por el cine en todos los ámbitos sociales. Así, muchos comportamientos, vestimentas, actitudes, expresiones, etc. han sido empleadas por el común de los mortales gracias a su aparición en las pantallas.


Dentro de este influjo podemos englobar a las tribus urbanas. En este caso, nos ocuparemos de la película británica 'Quadrophenia' (1979), dirigida por Franc Roddam. El filme narra las peripecias de Jimmy, un joven mod británico de clase baja, familia desestructurada y empleado en un trabajo precario como 'chico para todo' en una oficina.





Jimmy se evade de la cruda realidad cada fin de semana junto a sus amigos (también mods). Así, entre mares de anfetaminas y ruidos de Vespas, logran experimentar pequeños momentos de evasión al son de su música favorita.



Todo parece ir bien en la vida de nuestro protagonista: fiestas, alcohol, drogas, motos, chicas... Hasta que acude con su pandilla a la ciudad de Brighton donde, en 1964, se sucedieron fuertes enfrentamientos entre mods y rockers (tribu urbana rival, de estética custom y vestimentas de cuero) . En una de las refriegas, Jimmy es arrestado. A partir de ese momento, los débiles pilares de su vida comienzan a desmoronarse. Su chica se va con uno de sus mejores amigos, su madre le echa de casa y pierde su trabajo.


Es en ese momento cuando el protagonista decide romper con su vida mod, escenificado el momento en el lanzamiento de su Lambretta a un acantilado.






Esta película supuso el conocimiento para el gran público del movimiento mod. Una forma de vida según sus integrantes ("A way of life" es uno de sus lemas), caracterizada por la pasión por la música, las Vespas y Lambrettas, la ropa entallada de estética sesentera (marcas como Fred Perry se encuentran entre sus favoritas) y, en algunos casos, las anfetaminas.



Es evidente que la cultura mod surgió previamente a la película, si bien es innnegable que a raíz del estreno de la misma comenzaron a proliferar las parkas verdes por las calles europeas, especialmente en Gran Bretaña (país de nacimiento del movimiento mod). Por tanto, nos encontramos ante un caso paradigmático de influencia sociocultural del cine.



El movimiento mod tuvo su auge en los años 80 del siglo XX y actualmente cuenta con pocos adeptos, al igual que muchas tribus urbanas surgidas en aquellos años de desenfreno y confusión (skinheads, punks...). Sin embargo, paseando por alguna calle céntrica de Madrid es posible toparse con laureles de Fred Perry y alguna Vespa rodeada de espejos.





martes, 1 de noviembre de 2011

Eva


El director Kike Maíllo nos sorprende con un film en el que de nuevo sigue desarrollando la problemática del cambio. 2041, el mundo cuenta con una robótica muy avanzada y cuyas cualidades se asemejan a los humanos, con las mismas emociones, temores..

La película cuenta con un sobresaliente reparto. Daniel Brhül, de origen español, ha sido elegido para protagonizar el film y es conocido por su notable interpretación en Good bye, Lenin!; Marta Etura, actriz que está presente en dos películas ahora en cartelara, Eva yMientras duermes, como diría yo "está hasta en la sopa"; Alberto Ammann, que resaltó por su participación en Celda 211; y un Lluís Homar, que a pesar de su poco protagonismo en la película, no deja a nadie indiferente con su interpretación.

Entrar al cine, sentarte en la butaca y esperar de Eva que sea una nueva película española con muy pocas expectativas sobre su tratamiento del futuro y con escasos efectos especiales que se requieren para películas de ese género, es equivocarse . Sorprende a todo el mundo que el cine español se haya metido en temas tan específicos del cine americano, pero no sorprende en absoluto la excelencia de la dinámica.

Es una historia común con un protagonista que trabaja como ingeniero cibernético y le reclaman en su pueblo natal para realizar un trabajo de altas expectativas: la creación de un niño robot. Llega y se entera que en su ausencia de 10 años, su ex novia, Marta Etura, se ha casado con su hermano, Alberto Ammann. Este matrimonio cuenta con su hija Eva, una niña perspicaz, llena de vida, cuyos temores infantiles parecen no hacer mella en el desarrollo de su personalidad.

A pesar de la simplicidad de la sinopsis, la historia evoluciona hacia resultados inequívocos, inesperados, sorprendentes, que no deja a nadie indiferente y con grandes tildes moralistas hacia la evolución de la tecnología.