La sociedad tiende a clasificarse

Todos hemos podido observar alguna vez cómo en las ciudades existen grupos de personas con unos comportamientos, creencias y características comunes que les diferencia de la cultura dominante. Incluso hemos podido formar parte de ellos o seguir haciéndolo en la actualidad. Desde el punto de vista sociológico a estos grupos se los denomina subculturas, pero el nombre común por el que se conocen es tribus urbanas.

Es interesante conocer cuáles son sus hábitos, gustos o convicciones. Estos entes tienden a proteger a sus miembros. Permiten el desarrollo de vínculos que proporciona a sus miembros un sentimiento de pertenencia y unas cualidades identitarias.

Estas son las tribus urbanas más comunes que podemos encontrar en España, y más concretamente en Madrid:

Bakalas: su elemento más identificativo es que escuchan bakalao. Esta es una denominación que surgió en Valencia en 1985 y engloba muchos estilos como el acid, el house, el new beat, el techno… No se distinguen por actuar de forma reflexiva y su mayor preocupación es acudir a las discotecas donde pongan sesiones de su música favorita cada fin de semana. Sus largas veladas son soportadas, generalmente, por los efectos provocados por las drogas de diseño que consumen en los parkings o ya en la propia discoteca. Otras aficiones de este grupo son los coches y el tunning, además de la actividad física en gimnasios y violenta fuera del él. No es poco habitual que los bakalas vayan buscando con quien pelear o incluso peleen entre ellos por puro placer. Aunque la ideología no es lo que más define a sus miembros, suelen jactarse de ser patriotas y algunos defienden el franquismo. Su estética viene presentada por el pelo a lo cepillo o cenicero, es decir, rapado por los lados y con más volumen en la parte superior. También es frecuente ver cráneos rapados adornados con dibujos o letras hechos con la maquinilla. Los tatuajes de tribales son propios de esta subcultura. Llevan marcas de camisas como Rotweiller o Dj’s Band, botas o deportivas y pantalones y camisetas ajustadas. Generalmente no han cursado estudios superiores y ocupan puestos de trabajo precarios. Sus zonas de referencia son los polígonos industriales del extrarradio de las ciudades y discotecas como Fabrik o Radical.

Esta tribu urbana está casi desaparecida, en sus inicios eran enemigos de los heavies, y ya quedan pocos representantes.

Pokeros: han venido a sustituir a los bakalas, aunque no son la misma tribu. En la música consumida tienen su mayor convergencia ambos grupos. Los pokeros, si atendemos a su comportamiento, se caracterizan por ser maleducados y por llevar a cabo una actitud infantiloide y ególatra. Nunca se han preocupado por ampliar su pésima cultura y están orgullosos de ello. Puede que representen como nadie a la recurrente generación ni-ni. Entre sus aficiones están: hacerse fotos a sí mismos, buscar gresca, hacer bulling en el instituto y grabarlo con el móvil, creerse gitanos, robar, y hacerse los machotes. También se les llama canis en ciertas regiones. 

Paradigmas y referentes famosos son  Cistiano Ronaldo y Belén Esteban.

Otra de las diferencias con los bakalas es que también escuchan flamenco, reggaetón y rap. Gran muestra de su comportamiento: Vídeo niñato metro valencia.

Su estética también difiere con la de los anteriores. Van peinados a lo cepillo, incidiendo en moldear flequillos. Llevan anillos y/o colgantes de oro, chándales de equipos fútbol, camisetas Jack&Jones y Pull&Bear, deportivas con muelles, tatuajes poco originales (en muchas ocasiones su propios nombres tatuados), piercings en lugares recónditos, y pendientes brillantes en las orejas. Además intentan llamar la atención o marcar tendencia colocando elementos de su indumentaria de manera distinta a la habitual (Por ejemplo, llevar la gorra con la visera inclinada para arriba o llevar los calcetines por encima del pantalón). Una de las características más curiosas es que desarrollan su propia forma de escribir acabando las palabras que terminan en vocal con la letra h. Su forma de hablar también es muy característica, utilizando un lenguaje que pasa de lo coloquial a lo chabacano. La mayoría no está interesada por la vida política ni cultural.
Motos y coches son aficiones compartidas con los bakalas. Frecuentan discotecas y centros comerciales. 

Borrokas: Su mayor seña de identidad es la ideología independentista vasca. Son activistas (frecuentan manifestaciones). Muchos de ellos pertenecen a este grupo por apariencia o por moda, ya que ni siquiera hablan euskara. En cuanto a la apariencia física, es bien reconocido su peinado mullet (corto en la parte superior de la cabeza y largo por la parte de la nuca), sus aros en las orejas, y sus camisetas rayadas (tipo elektroduendes). También portan pantalones de pana y botas montañosas, camisetas desteñidas, tatuajes con simbolismo abertzale o ropajes de la marca Astore. Escuchan Rock Radical Vasco (RRV) y punk de la tierra (Su Ta Gar, Soziedad Alkoholika, Kortatu…).  

Aficiones: cócteles molotov, beber kalimotxo (dicen ser los pioneros), quemar cajeros, frecuentar herriko tabernas. No esconden su posición anti española, y suelen se de clase obrera.

En Madrid no es una tribu urbana que abunde, ni siquiera que exista a efectos prácticos. Pero en Euskadi sí tienen una gran representación.

Cyberpunks: mezclan la alta tecnología con un bajo nivel de vida alejado del orden social imperante. Su estética es extravagante y colorida, portan máscaras, gafas grandes oscuras y futuristas, llevan el pelo de colores, elementos antiguos tipo corpiño… Es una de las tribus surgidas más recientemente y aún no se ha desarrollado plenamente.

Emos: término que procede de emotive hardcore (grupo musical de letras introspectivas). No debemos confundirlos con los góticos. Son una especie de mezcla entre góticos, freaks, happypunks (subespecie ya de por sí surgida con características de  skaters, grunges y pijopunks). Llama la atención que muestren su deseo por el suicidio, aunque luego son muy dados a posar para que los demás los observen.

Les gusta hacerse los melosos, los profundos y los metafísicos. Música: grupos como Lacrimosa, Tokyo Hotel, Green Day... En sus frases del tipo ‘nadie me quiere’ expresan su amargura por la vida. Visten mallas de rejilla para brazos,  llevan el pelo largo y extremadamente liso tapando un ojo, elementos de punk, gótico, skaters…

En Madrid suelen moverse por Plaza de España.

Góticos: llaman la atención por su ropa nigérrima de cuero y largas gabardinas, por su aspecto siniestro,  por sus labios y ojos pintados a lo vampiro y por su palidez extrema (maquillaje). Una figura que evoca este aspecto es Morticia Adams. Para afrontar la vida, beben de la fuente del Romanticismo. Cultivan la tristeza, influenciados por una concepción romántica-suicida de la existencia. Podría decirse que son los hermanos mayores de los Emo, ya que son más reflexivos y profundos y suelen tener más edad. Uno de los grupos de música más conocidos que representa a esta tribu es Evanescene. Las zonas más frecuentadas son Centro, Argüelles y los cementerios.

Freaks: su aspecto definidor es su gran pasión por los cómics (Manga japonés sobre todo). La música preferente es la de sus series favoritas y el heavy metal. Entre sus intereses están los juegos de rol y cartas (no al tute), coleccionar cómics o figuras. Admás les entusiasma la ciencia ficción. Gran parte de ellos rinden culto a la saga de george Lucas Star Wars. El estereotipo dice que tienen aspecto de pardillo y bonachón. Se les acusa de contar chistes minoritarios, ser pesados, poco sociables (son endogámicos, solo se mezclan con emos y góticos.). Además se disfrazan y van a eventos de sus pasiones. Cuidan poco su aspecto físico, pero en el otro extremo están los que imitan a sus ídolos del papel. Son grandes consumistas. Su indumentaria no está muy definida pero las camisetas de series o películas están a la orden del día en esta tribu.

Su localización es: Gran Vía, Callao, Pza. España, Casa de Campo.

Heavies: el estilo musical heavy metal es el núcleo unificador de este grupo. Comparten alguno de los elementos de los freaks. Son pacíficos, bebedores de cerveza y calimocho, brutos y gritones. Su aspecto físico se identifica casi siempre por llevar una larga melena. La indumentaria estaría compuesta por vaqueros, pantalones de cuero, chupa de cuero y ropa y parches de grupos de heavy metal como Iron Maiden o Metallica. 
Zonas frecuentadas son los bajos de Argüelles y Vallecas.

MODERNOS: podemos encontrar:

• Hipsters: quieren estar siempre a la última en todo, ser innovadores en cuanto a querer descubrir algo nuevo para fardar, lo + underground y original. La tribu surgió espontáneamente debido a la coyuntura que hoy vivimos (freaks encubiertos). Visten de H&M, son adictos a la tecnología, y también suele denominárseles gafapastas.

• Indies: muy similares pero se centran más en la música Indie. Sus actitudes son  pedantes.Visten con camisas de cuadros, ropas estrechas, pantalones pitillo, llevan dilatadores... 
  Zona: locales que estén de moda.

Mods: son  jóvenes de clase media los que forman parte de esta casi extinta tribu. Tienen gran predilección por las motos Vespa y Lambretta  y por la estética cultural de los años 60 proveniente de Inglaterra. En esta época eran modernos, hoy se han quedado en retro. Tradicionalmente han sido los enemigos naturales de los rockers y gustan por las peleas contra bandas antagónicas. Evocan peinados a lo Beatles, llevan elegantes trajes o parcas verdes con el símbolo de la RAF (Royal Air Force británica). La banda musical que mejor representa a este grupo es The Who. Una película que recoge la esencia de los mods es Quadrophrenia.

• Nerds: es un planteamiento que designa a un estereotipo de persona abocada completamente al estudio y la labor científica, informática e intelectual hasta el punto de mostrar desinterés por las actividades sociales , físicas y deportivas. Este es el estereotipo, es decir, que van de empollones, pero no predican o no suelen predicar con el ejemplo. Su look viene definido por exacerbadas gafas, pajaritas, modelos clásicos como jerseys o chalecos de cuadros. Ejemplo musical: Papá Topo. La presentadora Thais Villas y el humorista Luis Piedrahita cumplen con estos aspectos estéticos. Uno de los lugares habituales de lo nerds son los restaurantes Starbucks.

Perroflautas: mezcla entre punks, hippies y rastafaris. Son así conocidos por las personas que piden limosna en las calles o en el metro y que van acompañadas de un perro y tocando algún instrumento. Consumen o han consumido drogas y habitan casas okupas. No se sienten parte del sistema social, y tiene gran conciencia solidaria. Su aspecto es poco pulcro y su indumentaria es vieja, desgastada y holgada. El pelo largo está presente en la cabeza y en la barba.

Sus áreas predilectas son Lavapiés y Embajadores.

Punks: esta subcultura nace en  1977 en Londres con el apogeo de la música punk (Sex Pistols, The Clash…). Elementos identificativos son las crestas exageradas (en ocasiones de colores), abundancia de piercings, pantalones de cuadros, ropa personalizada (ya que su lema es: hazlo tú mismo) o camisetas rojas con imperdibles. Representan la rebeldía y la anti moda. Sus ideas son anarquistas anti sistema, ya que no se sienten integrados en este.

Zonas: Embajadores, Lavapiés, Vallecas.

Pijos: la ropa de marcas caras y reconocibles es su gran elemento característico, además de su pelo largo peinado a raya hacia un lado y sus ademanes sofisticados. Habitan en zonas residenciales ricas, tienen padres en puestos importantes, practican golf, pádel, hípica, sienten atracción hacia la fiesta taurina y eventos como la Feria de Abril. Son asiduos a misa, ya que la religión es parte central de sus vidas. Están muy preocupados por aparentar entre ellos quién es el más dinero tiene. Basan gran parte de sus esfuerzos en alcanzar la mayor cantidad de lujos posible. Como conservadores, son indudables partidarios de la derecha política. Renuncian a la espiritualidad en detrimento de lo material. Les gusta sentirse exclusivos y codearse con gente VIP.

Música: Melocos, El Canto Del Loco, Hombres G, y pop comercial en general.

Zonas: Pozuelo de Alarcón, Majadahonda, Bº Salamanca…

Rastafaris: hay pocos realmente, ya que se trata de una forma de vida que se acerca a la religión, teniendo a Jehovah como dios supremo. Surgió en Etiopía con el nombramiento del príncipe Tafari Makonnen, que reinó con el nombre de Haile Selassie I. El simbolismo viene unido a que Etiopía fue el único país africano que no sucumbió al imperialismo europeo, ya que repelieron a los italianos. La idea central consiste en reivindicar el poder de los negros y luchar para invertir la situación histórica en la que los negrso han sido esclavos de los blancos. Hoy en día son muy pocos los que comulgan con la metafísica y la ideología rastafari, ya que se han vinculado más a la música reggae, representada por Bob Marley. La estética de esta tribu urbana es un espejo de lo que fue Marley. Es imprescindible (refiriéndome a la apariencia típica de uno de sus miembros) llevar dreadlocks en la cabeza (mal llamadas rastas). La vestimenta es humilde y, en ocasiones se recurre a túnicas africanas, gorros tejidos y turbantes en la cabeza. La bandera de Etiopía (rojo, amarillo, verde) es de las más vistas entre la juventud, ya que se vincula al consumo libre de marihuana, planta que fuman los rastafaris para abrir su mente y recibir la revelación de la gran verdad sobre el mundo.

Hoy en día las zonas no están muy diferenciadas porque todas las personas que llevan dredlocks no pertenecen a la tribu urbana, lo llevan por tendencia y estética.

Rappers: son los seguidores de la cultura hip hop, que abarca el graffiti, el rap (dj’s, mc’s y beat boxers) y el breakdance. Consideran que las enseñanzas del hip hop ayudan a construir una forma de vida. La música rap es lo más influyente por el carácter crítico y reivindicativo de sus letras. Así, se identifican con la izquierda o son apolíticos, nunca de derechas. Los mc’s pueden considerarse los cantautores del siglo XX/XXI. Aunque los orígenes y la esencia están en EEUU, en España se ha acogido de manera distinta. Los principios, la forma de pensar y de actuar y la estética sí se ha importado. Pero el contexto social no era el mismo. Los negros que vivían en lo guetos más pobres de EEUU utilizaron esta cultura como medio de escape y para buscarse un futuro, raccionando a su vez contra la situación política y social  establecida considerada como injusta. Por eso, los americanos han visto siempre muy vinculado el hip hop con la violencia, ya que las bandas criminales estaban formadas por raperos que no encontraban más salida para vivir que la delincuencia (estilo Gangsta). De hecho, dos de los mc’s más prometedores, Tupac Shakur y Notorius Big fueron asesinados por bandas rivales. En España el clima es mucho más pacífico, pero se tienen en cuenta los orígenes americanos. 
Un rapero viste con ropa muy ancha (sudaderas con grandes capuchas) y gorras. Ahora se ven más los colores vivos, pero en los inicios las ropas eran oscuras y en general toda la estética. La mayoría de los raperos llevan la cabeza rapada. 
Grupos que han contribuido a que el hip hop se establezca en España como tribu urbana son Violadores del Verso, Hablando en Platao El Chojin.

Las zonas en las que abundan los raperos ya no están muy unificadas. La Plaza del Dos de Mayo es uno de los lugares típicos.

Reggeatoneros: podemos decir que son los pokeros versión latina. Escuchan Reggaetón. Los temas más recurrentes son el sexo y los coches. Visten muy ajustado en ocasiones, y otras más al estilo rapero (con gorras y pendientes brillantes). Las gafas de sol son fijas en esta tribu y los colgantes pesados también. El reggaetón es originario de Panamá pero personas de toda la comunidad latina acogen la estética y la música de este subgrupo cultural.

Bajos de Azca es su hábitat natural.

Rockers: su aspecto está compuesto por tupés y patillas.Portan banderas confederadas (USA), zapatos creepers y boogies, son aficionados al rock & roll y hillbilly. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Elvis Presley, Stray Cats o Loquillo, son ejemplos de músicos rockers. Les gusta la parafernalia hawaiana y sureña. Existe una subcategoría que se llama psychobilly. No hay que confundir con rock simplemente, que es a lo que hoy estamos más acostumbrados.
Tribunal es una de las zonas más concurridas por esta tribu.

Skinheads: hay red skins (extrema izquierda) y neonazis. También los hay apolíticos, solo comparten la estética. Tienen una ideología opuesta pero un comportamiento callejero y una estética similar y estética (cabezas rapadas, botas y demás elementos militares, simbología de cada ideología, chaquetas Harrington, Bombers, Alpha). En numerosas ocasiones se dedican a salir de caza para dar palizas a  personas que consideran de sgno contrario (en el caso de los neonazis también están entre sus objetivos los homosexuales, los negros, los judíos, los sudamericanos o las prostitutas).
No obstante existen matices que los distinguen: el color de los cordones (nazis blancos por la superioridad aria;  red skins, rojos) marcas Three Stroke (neonazis) vs. Broken Knuckle (red skins). 
Tanto uno como otro son los que demuestran mayor camaradería y son los grupos con más barreras para entrar.

Sitios: Moncloa y Argüelles, Canillejas, Corredor del Henares (nazis). Red skins coinciden con los punks.

Visualkeis: su estética es fantasiosa e inverosímil, y tiene por objeto llamar la atención. Utilizan lentillas de colores y con dibujos. La creación de la tribu se inspira en los grupos de visual rock japoneses (comoel grupo Dir en Grey).  Suelen llevar el pelo de colores vivos, visten de negro y con ropas ajustadas. Expresan su gusto por las correas y los pinchos. Se caracterizan por su ambigüedad sexual

Zona: Plaza España, Plaza de la Luna, Gran Vía y Callao, tiendas de cómics.

Estas descripciones responden a lo que corresponde a la mayoría de miembros de estas tribus urbanas. Todo se basa en estereotipos. Indudablemente, hay miembros que no cumplen con todas las características aquí expuestas.

Otra mirada de El Rey León

Hace más o menos un mes, en la clase de Análisis e investigación en comunicación, analizamos con el profesor Francisco Javier Malagón Terrón la película de Disney El Rey León, en ella encontramos una gran cantidad de símbolos y semejanzas con la realidad que nos parece interesante compartir con vosotros.

Mufasa

Mufasa, rey y padre de Simba, se presenta en la película con colores claros, fuerte y guapo, al contrario que Scar, hermano del rey y antagonista de la película.
También vemos como en este largometraje se establecen los roles de comportamiento, por ejemplo Mufasa es el que enseña a Simba a cazar y el que le da lecciones sobre la vida. En una parte de la película el rey le explica a su hijo como dentro "del ciclo sin fin" tiene que haber un orden, refiriéndose así a la cadena alimenticia, o cuando le recomienda ser valiente solo cuando se debe. Es su padre y debe darle una visión del mundo.
También en esta película podemos ver una apología a la violencia siempre que sea por una causa justa, cuando Mufasa rescata a Simba y Nala de las llenas.
Por último, cuando este personaje muere en la estampida, la película nos refleja la importancia de que el rey esté en su posición elevada porque sino puede ser pisoteado, como vemos en la imágen.

Simba

Cuando nace Simba se presenta a la sociedad como un líder elegido por la gracia de Dios, representada por el sol que lo ilumina cuando Rafiki lo levanta. En esta escena también podemos ver la exaltación del resto de los animales al conocer al heredero del reino
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Cuando Simba aún es un cachorro hay una parte de la película en la que se plantea que cuando sea rey hará lo que quiera sin que nadie le pueda rechistar. Éste encuentra el apoyo del pueblo, que podemos ver cuando las cebras abren paso a Simba, en cambio le dan la espalda a Zazú,  que es el que advierte al futuro rey de que no puede llevar el mundo a su manera. Aún así en la película se nos muestra como no se puede mandar  sin tener en cuenta la jerarquía social, porque sino ésta se puede venir abajo. La escena que representa dicha situación es cuando los diferentes animales se colocan unos encima de otros haciendo una torre en la que Nala y Simba estarán en el escalón más alto, pero al final esta torre se viene abajo. Aquí os dejo un vídeo para que veáis la secuencia completa.

Cuando Mufasa muere por salvar a su hijo de la estampida, Scar hace sentirse mal a Simba diciéndole que qué ha hecho, que si no fuera por él viviría, de esta manera el protagonista de la película se va del reino y no podrá volver a él hasta que no consiga superar ese sentimiento de culpa.

Timón y Pumba

En la relación de Timón y Pumba con Simba, podemos ver una alteración del orden social. En un principio el león se los puede comer, pero también los puede cuidar, y por eso lo aceptan en el grupo.

Estos dos personajes representan el modelo de vida hippie, y su código moral es el del placer inmediato, por eso Simba decide quedarse con ellos, porque así eludirá el sentimiento de culpa por la muerte de su padre. Esta actitud ante la vida queda muy bien reflejada en el Hakuna-Matata conocido por todos.

Pero Simba es el rey y tiene responsabilidades, por lo que tendrá que volver a su reino para salvarlo de las garras de Scar y las hienas y gobernar.

Nala

Nala es la leona amiga de Simba y futura esposa. Gracias a este personaje podemos ver una presentación del orden social. Cuando estos dos protagonistas juegan a pelearse siempre es Nala la que vence, demostrando así que las leonas son más fuertes, pero que debido al orden social ellas no pueden ejercer el poder.

Rafiki

Rafiki es un mono viejo que nos permite ver muchas tradiciones religiosas. Al principio de la película podemos observar una clara representación de un bautizo y como Simba al ser presentado es elegido por la gracia de Dios que le alumbra desde el cielo, como hemos dicho antes.

En el siguiente vídeo, también gracias a Rafiki, podremos ver otra representación religiosa, el Padre, el Hijo, y el Espíritu. El Padre aparecerá en el agua, el Hijo es Simba y al Espíritu lo veremos en el cielo.

Scar y las hienas

Scar es el hermano del rey y antagonista de la película. Éste es representado feo, delgado y oscuro, justo lo contrario que su hermano. La diferencia entre los dos son las que podemos encontrar entre el rey y el pueblo.

Por otro lado, como podemos ver en este vídeo, Scar es representado con rasgos afilados, y cuando aparece en una imagen nocturna es la media luna la que está presente, estos dos aspectos hacen referencia al mundo árabe.

Además, también en el vídeo, vemos como el hermano de Mufasa que pretende ser el rey, poco a poco va subiendo a una roca hasta llegar a lo más alto, mientras que las hienas quedan debajo de él, así queda representado el poder; aunque si nos fijamos bien cuando Scar está en lo más alto la luz viene de abajo, justo al contrario que cuando ésta ilumina a Mufasa o a Simba.

También en este vídeo encontramos gran semejanza entre el desfile de las hienas ante Scar, y los desfiles comunistas.

Por otro lado en la película vemos como Scar traiciona a su hermano dejándolo morir. Ésta imagen nos lleva al terreno religioso, porque se relaciona con la muerte de Jesucristo y la traición de Judas.

Si pasamos a analizar a las hienas, vemos que son oscuras, delgadas y cobardes, y que viven en un mundo de tinieblas y rojo que representa el infierno.

 Las hienas simbolizan un sistema anárquico y anti-sistema, no quieren cadenas, ni un líder, aunque bajo la promesa de no pasar hambre se convertirán en una fuerza militar.

Para acabar este extenso análisis de la película El Rey León queremos señalar la aparición del derecho internacional en la misma. Este concepto lo podemos ver cuando Zazú les dice a Simba y Nala que las hienas pueden hacer con ellos lo que quieran porque están en su territorio.

La Vía Láctea desde Estados Unidos

No estamos acostumbrados a este tipo de imágenes; normalmente, la contaminación de las grandes ciudades, el estrés, las prisas y las pocas ganas que tenemos, en general, de todo, nos impiden pararnos y concentrarnos en este tipo de espectáculos tan maravillosos que nos ofrece la naturaleza.

El fotógrafo Bret Webster nos ha regalado algo de su tiempo para que podamos observar la Vía Lactea en todo su esplendor, bien es cierto que este tipo d emommentos no pueden captarse desde todos los puntos de la Tierra, por eso Webster, se ha desplazado hasta Estados Unidos, centrándose especialmente en el desierto de Utah, para conseguir estas excepcionales instantáneas.

Internet en la gran pantalla

Un nuevo capítulo de CSI Miami me ha llamado bastante la atención. El episodio comenzaba con el discurso de uno de los protagonistas alertando sobre los grandes peligros que conlleva Internet. Afirmaba las grandes ventajas que nos ha proporcionado La Red, sin embargo todos tenemos que tener claro los límites que conlleva su uso. 

Son muchas las películas que han plasmado distintas visiones de lo que es el mundo en la red. Todas ellas reconocen la gran evolución de las nuevas tecnologías, pero también todas reflejan un gran peligro que conlleva las mismas por el propio mal uso que hacemos los seres humanos de ellas. 

Uno de estos ejemplos lo recoge muy bien "Rastro Oculto", no se trata de un film de alta calidad, pero si expone el bajo grado de escrúpulos de las personas. Un delincuente cuelga sus asesinatos y torturas en su página web, el destino de sus víctimas depende del número de visitas que reciba la página, cuantas más visitas tenga la página más rápidamente morirán. 

Refleja muy bien como la evolución de Internet depende mucho de la ética de las personas. Hay cosas que no existirían si la inteligencia humana no las pidiera. Antes de seguir volcados en el desarrollo de nuevas tecnologías y a la mejora de Internet, se deberían estipular una serie de leyes dirigidas directamente a la regulación de la nueva esfera. Creo que no se está siento consciente de la realidad a la que se podría llegar si no se ponen unos límites inmediatos, pues no se puede confiar en la humanidad de las personas.

Otro de los ejemplos sería "Jungla de Cristal 4", cuyo argumento se basa en una guerra cibernética. En esta película se observa como han cambiado los hábitos en una guerra. En la antigüedad luchaban hombres contra hombres, cuerpo a cuerpo; después aparecen las armas que permiten menos contacto con el enemigo; y en la actualidad nos encontramos con que ya no se necesita ningún tipo de contacto, sólo manejar un ordenador. 

En esta película se observa muy bien como toda la humanidad depende de las nuevas tecnologías y que estamos a expensas de cualquier fallo o intrusión que se pueda producir. Todo ello conlleva mencionar la "ciberguerra". Se podría definir como aquella guerra que no es de bombas y balas, sino de información, comunicaciones, algoritmos y bytes. Es la nueva forma de invasión que se ha originado en el mundo desarrollado. 

Una sociedad se caracteriza por no estar inmersa en el caos y que unas fuerzas militares protejan el país, sin embargo en una ciberguerra da igual la fuerza militar de la que dispongamos. No tendremos a quién reclamar o pedir ayuda y nos encontraremos solos y desamparados. Todo lo que habremos luchado por la solidaridad y el progreso, desaparecerá y nos encontraremos de nuevo en un mundo "sin leyes". 

Sherlock Holmes 2: Juego de sombras

El pasado día 5 de enero se estrenó en los cines españoles "Sherlock Holmes 2: Juego de sombras", dirigida por Guy Ritchie.

De nuevo el díscolo Holmes, hábilmente interpretado por Robert Downey Jr, vuelve a las pantallas en una entrega llena de aventuras, acción y, porque no decirlo, algunos tintes cómicos.

Holmes, flanqueado de nuevo por el doctor Watson (Jude Law), se enfrenta esta vez al Profesor Moriarty (Jared Harris), un académico con oscuras intenciones que pondrá a prueba la inteligencia de los dos protagonistas.

En una cómica despedida de soltero de Watson, acompañado excusivamente por Holmes y su hermano Mycroft (Stephen Fry), conocen a una pitonisa gitana, de nombre Sim (Noomi Rapace) que se convertirá en su inseparable compañera de aventuras tratando de derrocar a Moriarty. La escena se desarrolla por diversos países europeos (Francia, Inglaterra...) hasta desembocar en Suiza.



La película mantiene ese ritmo tan característico de la primera entrega. La acción dramática se conjuga con tintes cómicos, convirtiendo el largometraje en un digno sucesor de la entrega anterior. En todo momento se suceden los acertijos intelectuales, combinados con maestría con buenos efectos especiales y esos planos tan característicos de la saga. Como colofón, cuenta con un final que no dejará indiferente a nadie.

Sin duda, una película entretenida, que hará pasar un buen rato al espectador. Aquí os dejamos un tráiler:

Un dios salvaje

Roman Polanski ha vuelto a la comedia, y había ganas, porque no cultiva mucho este género. Para ello se ha inspirado en la obra de teatro Le dieu du carnaje (literalmente el dios de la masacre o matanza) de la dramaturga francesa Yasmina Reza. Esta también ha colaborado en la elaboración del guion cinematográfico con el director polaco.

Polanski no ha querido restar teatralidad y el film transcurre en un mismo espacio, a tiempo real y tan solo cuenta con cuatro personajes. No se puede hacer más con menos. La película caricaturiza la hipocresía que se da entre la clase media-alta estadounidense. Es una crítica la excesiva importancia que se conceden a las apariencias y lo poco que se invierte en ser verdaderamente esa persona que quieres hacer creer que eres.

Todo comienza con la imagen de unos chavales jugando en un parque hasta que ocurre una pelea. La riña entre los dos niños motivará una reunión entre sus padres para hablar del asunto. La cita es en la casa de los Lonstreet, padres del agredido y representados por Jodie Foster (Penélope) y John C. Reilly (Michael). Hasta allí llegan Alan y Nancy Cowan (Christoph Waltz y Kate Winslet) tras acceder a la petición de Penélope.

Al principio los dos matrimonios son conciliadores, pero poco a poco la personalidad de cada uno va sacando de quicio a los demás. Esto hace que se enzarcen en discusiones tontas, se lancen insultos y saquen a relucir trapos sucios de sus matrimonios.

Penélope es culta y solidaria y tiene complejo de superioridad, al considerar que su manera de actuar es ejemplar y que los demás deberían imitarla. Michael es quien más hace por que la situación no se salga de madre, pero pronto se descubrirá que no le importa nada la razón por la que están reunidos (su hijo había perdido varios dientes). Alan es un abogado corporativo de gran prestigio y no para de interrumpir la reunión para atender a llamadas que considera verdaderamente importantes, no como la reunión. Se le ve cómo intenta alimentar la trifulca y parece disfrutar con ello. Nancy es sumamente educada y recatada, pero desata todo un torbellino de improperios y pataletas cuando decide beber del whisky que Michael había ofrecido solo a Alan.

El excelente reparto, unido al magnífico guion hacen de Un dios salvaje una película con encanto, única. Con minuciosidad pero con sencillez, Polannski nos presenta una situación cotidiana. Los cuatro personajes comienzan la cita con muy buenos modales, pero tras ir conociéndose empiezan a no soportarse. La hipocresía forzada al principio no puede sostenerse cuando cada cual quiere imponer sus ideas, opiniones y percepciones, por insignificantes que resulten. Nadie quiere ceder y el orgullo de cada uno ha de salir a flote a costa de una ética y unos modales que todos creen conservar intactos.

Parece que si hubieran tomado el tema más a la ligera y hubieran cedido en discusiones como la definición del término agresión, todo hubiera sido más fácil. La película concluye con un plano fijo del mismo parque donde se pelearon los dos niños, ahora volvían a jugar todos juntos. Esto podría significar una lección de los hijos a los padres. Los niños tuvieron un enfrentamiento puntual y lo han resuleto de manera natural. Los padres, sin embargo, queriendo parecer los más civilizados de América, acaban dando un espectáculo lamentable que hubiera avergonzado a sus propios hijos.

Este reflejo de una sociedad hipócrita se hace delicioso en la pantalla. Los actores bordan los papeles y se demuestra, una vez más, que se pueden hacer comedias inteligentes, aunque no abunden.