El diseñador Valentino y su socio Giancarlo Giammetti lanzarán el próximo 5 de diciembre una aplicación que nos permitirá disfrutar de la obra del modista italiano sin tener que movernos de casa.
El museo virtual Valentino Garavani, diseñado en 3D, contará con 300 vestidos, salas, galerias y alas, y con una superficie de 9.987 metros cuadrados que recrean un museo real.
Las creaciones clave han sido fotografiadas en 360 grados de manera que si clicas en ellas girarán, pudiendo ver así cada detalle. Además si vuelves a hacer clic sobre ellas aparecerá la historia del vestido, bocetos, fotografías, etc.
De esta manera Valentino, que abandonó su casa en 2008, podrá preservar y difundir su legado.
Aquí os dejamos una muestra de lo que será El museo virtual Valentino Garavani.
Del 19 al 27 de noviembre se va celebrar en Madrid la XXXV edición de FERIARTE (Feria de Arte y Antigüedades.
El evento se ubicará en el Pabellón 4 de la Feria de Madrid (IFEMA), y supondrá el mayor encuentro nacional de arte antiguo, artes decorativas y pintura.
La Feria, referente en el sector del arte y las antigüedades, tuvo sus orígenes en 1966. Entonces, el Casón del Buen Retiro acogió la I Exposición de Anticuarios. En 1974 comenzó a nombrarse con la denominación actual de FERIARTE, y a partir de 1979 cuenta con periodicidad anual.
En FERIARTE 2011 podremos contemplar una amplia gama de pinturas, con lienzos de diversas épocas, desde la pintura medieval hasta el expresionismo abstracto. Los más prestigiosos galeristas se darán cita en esta edición, donde han confirmado sus presencia importantes nombres de la escena pictórica como la galería Lorenart, que acude con un Joaquín Sorolla, Asturias (1904), o la Galería Alfonso XIII con obras de Ricardo Baroja o Francisco Bores, entre otros. Junto a ellos se podrán encontrar obras de pintores de la talla de Tàpies, Barceló, Clavé o Valdés.
Además, podremos encontrar una amplia gama de antigüedades y piezas exclusivas. De especial interés serán las piezas de joyería antigua de los siglos XVIII, XIX y XX, un sector que cada vez cuenta con más adeptos.
El horario de apertura es de 12:00 a 21:00 horas. El precio de la entrada es de 10 € (IVA incluído), siendo válida para todos los días. Además, se podrá adquirir un catálogo por 15 €.
Después de La sombra del viento y El juego del ángel, Carlos Ruiz Zafón estrena mañana El prisionero del cielo, tercer libro de la tetralogía El cementerio de los libros olvidados.
Esta novela se diferencia de las demás en que el personaje principal será Fermín Romero de Torres, dejando a un lado a Daniel, hasta el momento protagonista de la saga.
La obra nos sitúa en la Barcelona de 1957, donde Daniel Sempere y su amigo Fermín, protagonistas de la historia, vuelven a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas. Justo cuando todo empezaba a ir bien, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad: Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras, la que está creciendo en su interior.
Cargado de intriga y emoción, El prisionero del cielo es una novela magistral donde las historias de La sombradel viento y El juego del ángel convergen a travñes del embrujo de la literatura y nos conducen al enigma que se oculta en el corazón del Cementerio de los olvidados.
Hará cosa de dos meses, R.E.M. dijo adiós después de más tres décadas dedicados plenamente a la música y con más de diez discos a sus espaldas. Pero lejos de un abandono rotundo, días después nos enterábamos que nos harían un último regalo, un recopilatorio con sus mejores canciones. Ese disco ha salido hoy al mercado y tiene la sorpresa de contener tres canciones inéditas.
El single We all go back where we belong ha contado con la participación de Kirsten Dunst, por una parte y de un señor que tiene algún parecido con Picasso, por otra.
A month of Saturdays y una versión de Hallelujah, en la que la inconfundible y deleitada voz de Stipe con los suaves acordes hacen una combinación perfecta.
Los dos discos son completados con sus canciones más sonadas y que mejor han representado a esta veterana banda.
Losing My Religion fue un éxito inesperado del grupo, debido a su amplia difusión a través de la radio y MTV por su vídeo promocional, aclamado por la crítica.
Everybody Hurts fue escrita para los adolescentes. En un momento citaron que aunque nunca hubieran visto Buffy Cazavampiros, la idea de que el instituto es un portal al infierno les parece bastante realista y que es difícil para todos.
Supernatural Superserious fue una reinvención. La banda llevaba una mala época con sus vídeos. Vincent Moon les propuso algo completamente diferente a todo lo que la banda estadounidense llevaba realizando. En total, son doce vídeos de una misma canción, algo nunca visto.
Bandas como R.E.M. serán difícilmente olvidadas. Esperemos que no sea el adiós definitivo.
La 12ª edición de los Grammy Latinos tuvo nombre propio: Calle 13. El Grupo portorriqueño se alzó con 9 gramófonos y estaba nominado a 10. Sin embargo, consiguió los máximos galardones posibles ya que competían contra sí mismos en una de las categorías.
Los jueces del mayor certamen de música en español otorgaron a los boricuas premios tan destacados como el “Álbum del Año”, “Canción del año”, “Grabación del año” o “Mejor productor del año”.
Resulta novedoso que un grupo que inició su actividad en 2005 y que representa una música tan ecléctica se haya instalado en el olimpo del panorama musical latino. Tradicionalmente artistas como Maná, Marc Anthony, Luis Fonsi, Miguel Bosé, Enrique Iglesias, Shakira, Ricky Martin, Alejandro Sanz o Juanes han copado año tras año (se iniciaron en 2000) las nominaciones y galardones más importantes. Estos músicos nunca se han caracterizado por representar el sentir social de los más desfavorecidos ni por ser especialmente contestatarios con el poder establecido.
Últimamente se oye hablar mucho sobre el despertar de América Latina. La irrupción de Calle 13 en la élite musical en español puede ser bastante significativa de ello. Es posible que el público se haya cansado una fórmula repetitiva, el paradigma del éxito musical latino en los últimos años. Este modelo nos remite a ritmos básicos y redundantes acompañados de letras vacías de contenido. El 90% de las canciones giraban en torno al amor y desamor y alegres, fiesteras o movidas son los adjetivos que mejor se ajustan a su melodía. Se podría hacer un símil con la producción industrial, donde cada producto es idéntico y se elabora con la misma fórmula porque se considera garantía de éxito. La imagen del intérprete se ha solido ajustar a unos cánones: joven y atractivo/a y que sepa promocionarse y moverse por el escenario. Más que los músicos, primaban los “actores”.
El grupo formado por el cantante y letrista Residente (René Pérez) y su hermanastro, el compositor musical e instrumentalista, Visitante (Eduardo Cabra) abordan la temática urbana. No tienen un estilo musical definido. Desde cumbias hasta ritmos que se acercan al rap y al reggaetón, pasando por la samba, el tango, el folclor latinoamericano y algunos elementos jazzísticos. El grupo es asistido en los discos y en los directos por 8 músicos. Además de los fijos también han colaborado músicos con muy variados instrumentos. Incluso han colaborado con Shakira La mezcla de estilos es su seña de identidad, aunque parezca una paradoja.
También sus letras ácidas e irónicas y su temática social son fundamentales para reconocer a Calle 13.
Sus detractores achacan a René Pérez mala voz, letras sin sentido y ser un provocador. Quizás tengan razón, pero lo que queda claro es que Calle 13 ha sabido contar los problemas y lanzar mensajes de esperanza a su pueblo. Se ha burlado de celebrities, que más tarde han llegado a estar cara a cara. Han hechos varias canciones con letras de compromiso comunitario que se han convertido en verdaderos himnos para el pueblo latinoamericano (incluso en Brasil), como Latinoamérica, P'al NorteoBaile de los pobres. La calidad del grupo no importa tanto como lo que simboliza. Un cambio de mentalidad y perspectiva que ha ayudado a elegir una opción distinta a la de siempre. Calle 13 representa el sentir de los más humildes, y allí son la mayoría. René Pérez dijo que tenían que entrar en el sistema para difundir su obra a toda Latinoamérica. Parece que, además de romper con el cliché de la música latina, no van desencaminados en su objetivo.
La
Fundación Juan March presenta, por primera vez en España, al artista ruso Aleksandr
Deineka (1899-1969).
(Las trabajadoras textiles, 1927)
Se
podrán contemplar hasta 80 lienzos del artista, situados a caballo entre una
Vanguardia agonizante y el comienzo del realismo socialista. La exposición se
complementa también con multitud de fotografías, carteles, revistas, material
audiovisual… así hasta alcanzar hasta 250 documentos.
La
exposición se enmarca temporalmente en el período transcurrido entre la
Vanguardia rusa y el arte posterior a la caída de Stalin.
(La defensa de Petrogrado, 1928)
En
las obras se puede apreciar la mentalidad innovadora del pintar, cuyos cuadros
se convirtieron en toda una referencia para el activo proletariado de la obra,
que comenzó a tener referentes artístico-visuales en los artistas de la época,
siendo Deineka un claro ejemplo de ello.
(La cuenca del Don, 1947)
La
exposición (gratuita) permanecerá hasta el próximo 15 de enero de 2012. El
horario de visitas es de lunes a sábado de 11:00 a 20:00 horas, y los domingos
de 10:00 a 14:00.
Desde el 8 de noviembre hasta el 25 de marzo podremos disfrutar en Madrid, en el Museo del Prado (Calle Ruíz de Alarcón, 23) de la exposición "Hermitage en el Prado". Se exponen un total de 120 piezas entre las que destacan obras de arqueología, artes decorativas, fondos de pintura, escultura, joyería... que componen una representación característica de la grandiosidad y riqueza del museo ruso.
Se trata de la primera vez que, fuera del State Hermitage Museum, es expuesta una selección tan representativa de lo que supone este conocido museo.
Uno de los pilares fundamentales de la colección son los trajes de época, la joyería y la decoración, que ocupan una parcela muy significativa dentro de la colección y que son especialmente aclamados por los visitantes.
La exposición "Hermitage en el Prado" cierra el ciclo de programas culturales del año dual España - Rusia 2011 y está comisariada por Mikhail Piotrovsky director del propio Museo Hermitage y pretende acercar la cultura de los zares a la Europa mediterránea española.
El Museo del Hermitage, ubicado en San Petersburgo (Rusia) es uno de los mayores museos y pinacoteca de la antigüedad del mundo. Su origen está vinculado al Palacio de Invierno y al acceso al poder mediante un Golde de Estado por parte de Catalina la Grande quien ubico en este Palacio su residencia.
En 1725, la emperatriz Catalina compró una colección de 225 cuadros de origen holandés y flamenco con los que empezaría a decorar su Plaacio, dando, de este modo, origen al conocido museo.
El diseñador Valentino y su socio Giancarlo Giammetti lanzarán el próximo 5 de diciembre una aplicación que nos permitirá disfrutar de la obra del modista italiano sin tener que movernos de casa.
